Gabriel Léger-Savard

Bio


Depuis les centaines de spectacles en pyjama dans ma chambre au début des années 90, je n'ai jamais pensé faire autre chose.

J'ai grandi, je suis maintenant une belle pièce d'homme, mais mon esprit trépigne toujours comme un enfant tannant. Alors, me voici, n'écoutant que ma vocation, je suis comédien. En plus d'être féru d'histoire et de politique; on me dit sensible, sympathique et borderline funky. Je cumule maintenant de multiples expériences liées au théâtre (travail corporel, chœur, objets, ombres, écriture, mise en scène, radio, podcast, télévision, publicité et théâtre de rue). J'ai travaillé comme interprète professionnel au sein de plusieurs projets depuis les dix dernières années (voir section Comédien de ce site web).

J'ai toujours eu à cœur la création, celle qui rassemble, qui arrive à toucher les humains (voir section Créateur de ce site web).

Artiste dans la cité, je suis incapable de ne pas utiliser mon art (la meilleure des sciences humaines) pour tenter de contribuer à améliorer la marche de l'histoire. Je contribue à la mise sur pied du Théâtre AARSIQ, une compagnie de théâtre inuit au Nunavik qui fera rayonner cette riche culture et la langue inuktitut en plus de créer emplois et fierté. Entre 2016 et 2020, j'ai codirigé aussi l'OSBL Comptoir public, un collectif de production pluridisciplinaire et je m'attelle maintenant avec une dizaine d'artistes à le transformer en organisme coopératif de soutien aux artistes des arts vivants. J'ai aussi siégé (et encore aujourd'hui) sur des CA du milieu artistique.

Les sillons que j'ai creusés jusqu'à maintenant m'orientent dans cette direction: comme interprète et créateur, je tenterai de faire naître des communautés, briser les silos, les divisions et l'isolement. Nous n'avons pas le choix de nous rassembler pour faire face aux années qui s’en viennent. Ayons du plaisir, discutons et agissons : ensemble.



comédien


Photo, cv, démo de voix et vidéo.
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Liens vers :


Photos casting

Photo 1 à 4 (Julie Artacho) / Photo 7 à 8 (Francis Nadeau-Lussier) / Photo 9 et 10 (Marie-Ève Dion).


Photos de scènes

Spectacles (voir crédits dans le cv): Le temps des fruits, Awards, Humanity project, Le Jardin des délices, L'Amour médecin, Golden Gala, Le festin de Rob et Denis, Les Saltimbanques du 450.


Vidéos


Balados


créateur

(en ordre chronologique)


L' du déluge

2021 à 2022.
Le texte est de Gabriel Léger-Savard. Il s'agira d'une deuxième co mise en scène avec Marilyn Daoust. Cette œuvre sera crée suite à la résidence sur L'amour mûr (voir plus bas).

«L du déluge» est une pièce en trois actes dont le fil est Ariane, et sa vie brisée par l'expulsion de son amour. Son histoire se déroule dans une Montréal dystopique, fabulée par la douleur vive de la perte d'amour. Au cours de la pièce, on assiste à la reconstruction de la jeune femme, à sa façon de purger et de s’affranchir de son monde intérieur et mythologique tentant de l’aspirer.

Cette pièce est écrite comme matière polyphonique pour un chœur : les voix et les corps s’entrecoupent, se superposent, chantent et se démultiplient. Les choreutes interprètent des archétypes et des stéréotypes issues de fantasmagories du personnage principal. Inspirée des grands mythes fondateurs des cosmogonies anciennes, cette épopée se veut le reflet de ce qui se passe en elle ; mais aussi un moyen de faire basculer la destinée de l’humanité. Ainsi sont nouées les charges symboliques et émotives, vécues et incarnées par l’ensemble du chœur.

La démarche commune avec Marilyn Daoust s’articule autour de la recherche d'une essence et d’une lumière collective; nous explorons les rapports entre l’intime et le collectif, le besoin de ritualiser nos existences et de transformer nos systèmes de croyance. Nous misons sur la puissance de la rencontre réelle avec le public, sur la présence énergétique des corps et la charge qu’ils peuvent nous transmettre.

Partenaires:
Diffusion confirmée en 22-23 (sous embargo), Maison Culture Marie-Uguay et autres en développement

Support financier: Conseil des Arts du Canada, Conseil des arts de Montréal.


Le temps des fruits

2019 à 2021.
Créé en collaboration avec la danseuse et chorégraphe Marilyn Daoust, présentée en première à Tangente (en webdiffusion du 13 au 21 février 2021).

Deux.
Face à la fin potentielle de notre civilisation.
Attelés à remodeler les icônes.

Chargées de millénaires de conquêtes, de savoirs anciens, de découvertes, d’angoisses et de déceptions, il faudra déconstruire les stéréotypes qui nous constituent et aspirer à refondre un certain héroïsme pour penser peut-être contribuer à une humanité renouvelée.

Cette proposition indisciplinaire s’inspire de legs qui tendent à se perdre dans le cycle de la transmission des savoirs ; les connaissances du ciel, des plantes, les pouvoirs féminins. Bien ancrés dans un rapport direct au public, les deux interprètes naviguent à la frontière du théâtre et de la danse contemporaine. L’œuvre est soutenue par une conception vidéo, enchevêtrée à l’action scénique de manière organique.

Partenaires:
Webiffusion à Tangente, Maison Culture Marie-Uguay, L'Arrondissement Lachine, Théâtre Aux Écuries, L’Espace culturel de Notre-Dame-des-Prairies, Le Bloc.danse, L'Escaut Architectures.

Support financier: Conseil des Arts et des Lettres du Québec et LOJIQ.

Plus d'informations:
www.letempsdesfruits.com

Site de Tangente


L'amour mûr (Résidence)

2018 à 2019.
Exploration et écriture d'une pièce pour une femme et un chœur en création.

Partenaires:
Conseil des arts du Canada, The only animal theatre (BC), L’Espace culturel de Notre-Dame-des-Prairies.


L'épigramme / média social de rue

2017 à 2020.
L'épigramme est un média artistique d'informations vivantes, un babillard humain, qui s'est donné comme devoir de susciter la discussion et la vie sur la place publique en partageant des paroles citoyennes. L'épigramme puise ses informations à même les rues, les murs et les habitants des lieux qu'il investit.

Partenaires:
Arrondissements : Rosemont Petite-Patrie, Sud-Ouest, Plateau Mont-Royal, Festival Théâtre de rue de Lachine, Premiers vendredi du mois, Parrainage civique Montréal, Immi Montréal, Association Trans du Québec, Plein Milieu, Resto Plateau, UQAM.

Une production de Comptoir public.

Plus d'informations:
www.comptoirpublic.com


Les postes du futur

2017.
À l'occasion du 375ème de Montréal, cette capsule temporelle vers le futur a permis à plus de 9000 participants d'envoyer une carte postale à l’adresse de son choix pour une distribution ... juste à temps pour le 400e de Montréal en 2042!

Une quarantaine d’artistes de Montréal ont illustré autant de modèles de cartes postales pour offrir une vision d’avenir originale et diversifiée aux citoyens d’aujourd’hui et de demain. À bord d’un camion postal aux allures futuristes, des postiers ont fait la tournée des parcs de tous les arrondissements de la ville pour recueillir les cartes du public.

Partenaires:
Société du 375e de Montréal, Musée Pointe-à-Callière, Rad Hourani.

Co-création:
Antoine Beaudoin-Gentes, Cloé St-Cyr, Guillaume Duval.

Une production de Comptoir public

Crédit: Mathieu / Brut


Prism*

2015 à 2016.
Collectif de recherche en arts vivants dont les travaux tendent vers la découverte et l'exploration de nouveaux moyens d'expression en arts performatifs in-situ.

Partenaires:
Festival théâtre de rue de Lachine, Festival Phénoména, Théâtre témoin, résidence à Scènes contemporaines La Chapelle.

Co-création:
Audrey Leblanc, Michaël Tétreault-Ménard, Claudie Gagnon, Laura Côté-Bilodeau, Ariel Beaudoin-Lambert.



Golden Gala

2012 à 2015.
Golden Gala est un théâtre où des objets de la vie courante s'affrontent sur un ring en bois pour obtenir le grand titre de Roi-objet. Les combattants s'adonnent à des matchs de lutte dont les canevas ressemblent à ceux des grands galas à l'américaine : présentations musicales, pyrotechnie, top modèles aux entractes. Golden Gala est un projet rassembleur et disjoncté qui propose une critique de la société matérialiste par la caricature événementielle et spectaculaire.

Partenaires:
Festival théâtre de rue de Lachine, Festival international de la marionnette de Saguenay, Pigeon international, La Cenne, Festival marionnettes plein la rue.

Co-création:
Guillaume Duval, Hugo Dalphond.

Une production Mille chevaux vapeur


Le festin de Rob et Denis - Tragédie en 1 acte

2014.
Par un bel après-midi ensoleillé, Rob Ford et Denis Coderre se sont donné rendez-vous sur une nappe pour piqueniquer. Le temps est bon, la radio enchaîne la puissance des hits, on mange gras et le vin coule à flot. Quel noble festin!

Ce numéro de théâtre de rue s'inspire principalement des modèles grotesques et absurdes du pouvoir tels que le sont Gargantua, Père Ubu et la fable d'Orwell : La ferme des animaux.

Partenaires:
Théâtre témoin, Partenariat du quartier des spectacles, résidence à Van Horn Station (V.H.S).

Co-création:
Guillaume Duval


Les oiseaux, d'après Aristophane

2010 à 2011 (production en formation)
Comédie satirique et poétique, Les Oiseaux glorifient l'imagination, présentent l'élaboration d'une utopie, et se moquent sans retenue des travers de l'humanité. Inspiré par l'esprit ludique d'Aristophane, le metteur en scène Gabiel Léger-Savard s'est entouré de Vincent Pascal et de Guillaume Duval afin de créer son adaptation, basée sur la satire, le comique des situations, et sur l'aspect populaire de l'œuvre. La mise en scène propose un imaginaire en construction, un travail de manipulation de l'ombre et de la lumière et donne à voir la puissance d'un chœur.

Partenaires:
Production libre, École supérieure de théâtre de l'UQAM.

Co-création:
Guillaume Duval, Vincent Pascal, Jonathan Girard, Stéphanie Légaré


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