Gabriel Léger-Savard

Bio


Depuis les centaines de spectacles en pyjama dans ma chambre au début des années 90, je n'ai jamais pensé faire autre chose.J'ai grandi, je suis maintenant une belle pièce d'homme, mais mon esprit trépigne toujours comme un enfant tannant. Alors, me voici, n'écoutant que ma vocation, je me suis formé comme comédien.En plus d'être féru d'histoire et de politique; on me dit sensible, sympathique et borderline funky. Je cumule maintenant de multiples expériences liées au théâtre (travail corporel, chœur, objets, ombres, écriture, mise en scène, radio, podcast, télévision, publicité et théâtre de rue). J'ai travaillé comme interprète professionnel au sein de plusieurs projets depuis les dix dernières années (voir section Comédien de ce site web).J'ai toujours eu à cœur la création, celle qui rassemble, qui arrive à toucher les humains (voir section Créateur de ce site web).Artiste dans la cité, je suis incapable de ne pas utiliser mon art (la meilleure des sciences humaines) pour tenter de contribuer à améliorer la marche de l'histoire. Je contribue à la mise sur pied du Théâtre AAQSIIQ, une compagnie de théâtre inuit au Nunavik qui fait rayonner cette riche culture et la langue inuktitut en plus de créer emplois et fierté. Entre 2016 et 2020, j'ai codirigé aussi l'OSBL Comptoir public, un collectif de production pluridisciplinaire. J'ai aussi siégé (et encore aujourd'hui) sur des CA du milieu artistique. Ma démarche de création m’emmène présentement à explorer les frontières poreuses entre la danse et le théâtre avec la chorégraphe Marilyn Daoust. Ensemble, nous avons créé deux œuvres : Le temps des fruits et L du déluge.Les sillons que j'ai creusés jusqu'à maintenant m'orientent dans cette direction: comme interprète et créateur, je tenterai de faire naître des communautés, briser les silos, les divisions et l'isolement. Nous n'avons pas le choix de nous rassembler pour faire face aux années qui s’en viennent. Ayons du plaisir, discutons et agissons : ensemble.



comédien


Photo, cv, démo de voix et vidéo.
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Liens vers :


Photos casting

Photo 1 à 4 (Julie Artacho) / Photo 7 à 8 (Francis Nadeau-Lussier) / Photo 9 et 10 (Marie-Ève Dion).


Photos de scènes

Spectacles (voir crédits dans le cv): Le temps des fruits, Awards, Humanity project, Le Jardin des délices, L'Amour médecin, Golden Gala, Le festin de Rob et Denis, Les Saltimbanques du 450.


Vidéos


Balados


créateur

(en ordre chronologique)


L' du déluge

Plus d'informations, crédits et équipe:
www.letempsdesfruits.com
Site de La Chapelle

2021 à 2022.
(description complète: https://letempsdesfruits.com)
Un amour arraché, une crise, l’épreuve des monstres et les rythmiques d’un soulèvement. Il n'y aura qu'un chœur et une femme. L’un pour elle, contre elle, en elle. C’est à une épopée contre l’engloutissement qu’on nous convie. Cette pièce épique où les corps se connectent, se transforment et se multiplient, s’ancre dans les cosmogonies anciennes, ancêtres de nos grands mythes fondateurs, pour tracer des parallèles entre une reconstruction intime et collective.
On assiste au spectacle de nos tensions et aux confrontations de notre multitude intérieure; autant dans une autopsie de nos profondeurs disloquées que dans un déploiement surnaturel altéré par l'élixir des dieux.

Partenaires:
Diffusé à La Chapelle- scènes contemporaines (décembre 2022), Maison Culture Marie-Uguay et autres en développement*
Support financier: Conseil des Arts du Canada, Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Conseil des arts de Montréal.


Le temps des fruits

Plus d'informations, crédits et équipe:
www.letempsdesfruits.com
Site de Tangente

2019 à 2021.Deux.
Face à la fin potentielle de notre civilisation.
Attelés à remodeler les icônes.
Chargées de millénaires de conquêtes, de savoirs anciens, de découvertes, d’angoisses et de déceptions, il faudra déconstruire les stéréotypes qui nous constituent et aspirer à refondre un certain héroïsme pour penser peut-être contribuer à une humanité renouvelée.Cette proposition indisciplinaire s’inspire de legs qui tendent à se perdre dans le cycle de la transmission des savoirs ; les connaissances du ciel, des plantes, les pouvoirs féminins. Bien ancrés dans un rapport direct au public, les deux interprètes naviguent à la frontière du théâtre et de la danse contemporaine. L’œuvre est soutenue par une conception vidéo, enchevêtrée à l’action scénique de manière organique.

Partenaires:
Webiffusion à Tangente, Maison Culture Marie-Uguay, L'Arrondissement Lachine, Théâtre Aux Écuries, L’Espace culturel de Notre-Dame-des-Prairies, Le Bloc.danse, L'Escaut Architectures.
Support financier: Conseil des Arts et des Lettres du Québec et LOJIQ.


L'amour mûr (Résidence)

2018 à 2019.
Exploration et écriture d'une pièce pour une femme et un chœur en création.

Partenaires:
Conseil des arts du Canada, The only animal theatre (BC), L’Espace culturel de Notre-Dame-des-Prairies.


L'épigramme / média social de rue

2017 à 2020.
L'épigramme est un média artistique d'informations vivantes, un babillard humain, qui s'est donné comme devoir de susciter la discussion et la vie sur la place publique en partageant des paroles citoyennes. L'épigramme puise ses informations à même les rues, les murs et les habitants des lieux qu'il investit.

Partenaires:
*Arrondissements : Rosemont Petite-Patrie, Sud-Ouest, Plateau Mont-Royal, Festival Théâtre de rue de Lachine, Premiers vendredi du mois, Parrainage civique Montréal, Immi Montréal, Association Trans du Québec, Plein Milieu, Resto Plateau, UQAM. *
**Une production de Comptoir public. **

Plus d'informations:
www.comptoirpublic.com


Les postes du futur

2017.
À l'occasion du 375ème de Montréal, cette capsule temporelle vers le futur a permis à plus de 9000 participants d'envoyer une carte postale à l’adresse de son choix pour une distribution ... juste à temps pour le 400e de Montréal en 2042!
Une quarantaine d’artistes de Montréal ont illustré autant de modèles de cartes postales pour offrir une vision d’avenir originale et diversifiée aux citoyens d’aujourd’hui et de demain. À bord d’un camion postal aux allures futuristes, des postiers ont fait la tournée des parcs de tous les arrondissements de la ville pour recueillir les cartes du public.

Partenaires:
Société du 375e de Montréal, Musée Pointe-à-Callière, Rad Hourani.
Co-création:
Antoine Beaudoin-Gentes, Cloé St-Cyr, Guillaume Duval.
Une production de Comptoir public

Crédit: Mathieu / Brut


Prism*

2015 à 2016.
Collectif de recherche en arts vivants dont les travaux tendent vers la découverte et l'exploration de nouveaux moyens d'expression en arts performatifs in-situ.

Partenaires:
Festival théâtre de rue de Lachine, Festival Phénoména, Théâtre témoin, résidence à Scènes contemporaines La Chapelle.
Co-création:
Audrey Leblanc, Michaël Tétreault-Ménard, Claudie Gagnon, Laura Côté-Bilodeau, Ariel Beaudoin-Lambert.



Golden Gala

2012 à 2015.
Golden Gala est un théâtre où des objets de la vie courante s'affrontent sur un ring en bois pour obtenir le grand titre de Roi-objet. Les combattants s'adonnent à des matchs de lutte dont les canevas ressemblent à ceux des grands galas à l'américaine : présentations musicales, pyrotechnie, top modèles aux entractes. Golden Gala est un projet rassembleur et disjoncté qui propose une critique de la société matérialiste par la caricature événementielle et spectaculaire.

Partenaires:
Festival théâtre de rue de Lachine, Festival international de la marionnette de Saguenay, Pigeon international, La Cenne, Festival marionnettes plein la rue.
Co-création:
Guillaume Duval, Hugo Dalphond.
Une production Mille chevaux vapeur


Le festin de Rob et Denis - Tragédie en 1 acte

2014.
Par un bel après-midi ensoleillé, Rob Ford et Denis Coderre se sont donné rendez-vous sur une nappe pour piqueniquer. Le temps est bon, la radio enchaîne la puissance des hits, on mange gras et le vin coule à flot. Quel noble festin!
Ce numéro de théâtre de rue s'inspire principalement des modèles grotesques et absurdes du pouvoir tels que le sont Gargantua, Père Ubu et la fable d'Orwell : La ferme des animaux.

Partenaires:
* Théâtre témoin, Partenariat du quartier des spectacles, résidence à Van Horn Station (V.H.S).*
Co-création:
Guillaume Duval


Les oiseaux, d'après Aristophane

2010 à 2011 (production en formation)
Comédie satirique et poétique, Les Oiseaux glorifient l'imagination, présentent l'élaboration d'une utopie, et se moquent sans retenue des travers de l'humanité. Inspiré par l'esprit ludique d'Aristophane, le metteur en scène Gabiel Léger-Savard s'est entouré de Vincent Pascal et de Guillaume Duval afin de créer son adaptation, basée sur la satire, le comique des situations, et sur l'aspect populaire de l'œuvre. La mise en scène propose un imaginaire en construction, un travail de manipulation de l'ombre et de la lumière et donne à voir la puissance d'un chœur.

Partenaires:
* Production libre, École supérieure de théâtre de l'UQAM.*
Co-création:
Guillaume Duval, Vincent Pascal, Jonathan Girard, Stéphanie Légaré


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